Julio Juste "Conjeturas del Corazón"

(Fuente: Dipgra)

Julio Juste (Beas de Segura, Jaén, 1952), se trasladó muy joven a Granada, donde desarrolló sus estudios académicos y sus investigaciones de grado. Es doctor en arte por la Universidad de Granada, pintor y artista multimedia. A partir de 1970 realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas, inicialmente en Granada, durante sus estudios en la Universidad y vinculadas con esta, que se transformaban en una forma de activismo político contra la falta de libertades civiles.

Desde 1980 muestra su obra casi ininterrumpidamente en exposiciones individuales en Madrid, Milán, Roma, Nueva York, Granada, Córdoba, Málaga, Sevilla, Zaragoza, Donosti, Santander, Santa Fe, entre otras ciudades. Simultáneamente, participa en numerosas exposiciones colectivas y de grupo, organizadas en España y en otros países.

Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas como la del Museo de Arte Abstracto Español, la Fundación Juan March (Cuenca), Caja Granada (Granada), Diputación Foral de Navarra, Diputación de Granada, Universidad Juan Carlos I (Madrid), Fundación La Caixa, Grupo Editorial 16 (Madrid), The Hispanic Society of America (Nueva York), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Archivo Manuel de Falla (Granada), o la Colección Blanca Sánchez (Madrid).

 

Luis Gordillo "Confesión General"

(Fuente: Centro José Guerrero)

LUIS GORDILLO (Sevilla, 1934) ha mantenido a lo largo de toda su carrera, que sigue activa sesenta años después de sus inicios, una tensión creativa que lo ha convertido en un artista de referencia para la cultura contemporánea y símbolo de la vitalidad de la pintura. Su extensa producción se ha caracterizado desde siempre por hacer más y más complejas las categorías estéticas y los problemas derivados del ejercicio y la reflexión de una disciplina que ha llevado más allá de los marcos preestablecidos, enriquecida con todo tipo de influencias.

Katarzyna Pacholik "Nostalgia"

(Fuente: Diputación de Granada)

La exposición "Nostalgia" crea un lugar interior de la memoria donde la vuelta al origen permite reencontrarse en el presente. La memoria ayuda a adaptarnos al entorno y nos marca para definir quienes somos. Sin ella no podríamos darle sentido a nuestro alrededor ni a nosotros mismos. Recordamos mayormente en imágenes, los cuales reposan en nuestra mente sinuna estructura temporal ni espacial, como en un sueño. A este funcionamiento de la memoria responde la construcción de la exposición Nostalgia donde se mezclan lugares y tiempos heterogéneos. La artista delega en el montaje la capacidad de producir, mediante el encuentro de imágenes, una nueva lectura del presente y del pasado.

Las obras realizadas con carbón y grafito en polvo remiten a este mundo onírico, donde el recuerdo y la realidad se confunden. La fragilidad del medio utilizado responde a la  fugacidad de nuestros recuerdos Dentro de la Sala Ático nos  encontramos con una instalación de dibujos de grande y pequeño formato junto a  antiguas fotos de un álbum familiar.

Katarzyna Pacholik, artista multidisciplinar, se graduó en la Facultad de Arquitectura de Lodz, Polonia, 2012. A continuación comenzó  su  segunda  carrera en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Granada y en 2015 obtuvo una beca para continuar su formación  en  la  Universidad Complutense de Madrid. Participó  en  numerosas exposiciones en España, Italia y Polonia.

 

Diseño en Centro Infantil El Molino

KLEINTONE está desarrollando una campaña para el Centro Infantil El Molino en Granada, una empresa con 12 años de experiencia en Huétor Vega para niños y niñas desde los 0 a los 3 años.

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VVAA "Vacío y retorno"

(Fuente: Diputación de Granada)

El área de Cultura de la Diputación y la Facultad de Bellas Artes de Granada colaboran anualmente con la exposición de las obras de los alumnos de esta facultad en la Sala Alta del Palacio de los Condes de Gabia. Este año, la exposición  “Vacío y Retorno. Bellas Artes, promoción 2017”,  incluye como novedad la participación de alumnos de la Facultad de Letras, especialmente de la carrera de Filosofía e Historia del Arte, como comisariado para la creación de estos proyectos. La muestra estará abierta al público del 7 de julio al 10 de septiembre.

En la presentación, la diputada de Cultura y Memoria Histórica y Democrática, Fátima Gómez Abad, ha recalcado “el talento que todos los años muestran los alumnos de la Facultad de Bellas Artes, con propuestas muy diversas donde se hace ver el talento de esta facultad”. “Este año, la novedad de incluir un comisariado de otras facultades ayuda a plasmar el arte en una sala vacía y lo llenan de contenido con un significado muy especial”, ha afirmado. En el acto también han estado presentes el decano de la Facultad de Bellas Artes de Granada, Francisco José Sánchez Montalbán, que ha resaltado la “satisfacción de cada año cuando se inauguran estas exposiciones”, la vicedecana de Extensión Cultural y Transferencia, Marisa Mansilla, y los alumnos y alumnas y comisarios de los proyectos que se exhiben.

“Vacío y Retorno” es una exposición en la que 9 participantes han sido seleccionados a través de una convocatoria dirigida a los alumnos de último curso, para presentar cada uno de ellos 4 obras que muestren una trayectoria prometedora y pensada específicamente para esta exposición. Los comisarios han podido desarrollar una labor de acompañamiento de los artistas durante meses –tutelada por los técnicos del Departamento de Artes Plásticas– y han propiciado que se desarrollen proyectos diseñados de manera específica.

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Paloma Gámez "Dieciocho colores para un ensayo"

(Origen: Centro José Guerrro)

En el marco del programa La colección vista por los artistas, tres instalaciones de Paloma Gámez dialogarán con una selección de obras de José Guerrero en un ensayo sobre el color en diferentes soportes, donde el espacio juega un papel importante en la resolución de las piezas y en la percepción del espectador. La selección de las obras de la Colección, a partir de las que Paloma Gámez trabajará, no es arbitraria; son cinco lienzos de José Guerrero en los que el color define la estructura del cuadro. En Dieciocho colores para un ensayo se establecerá una interrelación del espacio con el público, que deberá adentrarse en las piezas para poder descifrar la totalidad de su significado.

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Louis Faurer

Louis Faurer, del 6 de abril al 25 de junio de 2017.

Esta exposición, coproducida con la Fondation Henri Cartier-Bresson de París y comisariada por su directora, Agnès Sire, brinda la oportunidad de contemplar por primera vez en España las fotografías de Louis Faurer. Ofrece una oportunidad única para descubrir a uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, cuya visión poética, a la vez documental y vanguardista, es una importante contribución al conocimiento de la vida urbana en la Norteamérica de posguerra y al desarrollo del lenguaje fotográfico.

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Santiago Ayán "Buscando el paraíso"

El Palacio Condes de Gabia expone una retrospectiva de la obra de Santiago Ayán que podrá visitarse hasta el 25 de junio en la Sala Alta.

Este proyecto ha surgido de dos iniciativas paralelas en torno a la figura de Santiago Ayán; por un lado, la editorial Ciengramos que pretendía crear un retrato colectivo del artista a través de los testimonios de las personas que lo conocieron y por otro lado, Ángeles Quesada y Carmen Sigler,  que buscaban la oportunidad de llevar su obra de lo privado a lo público e iniciar así su recuperación. Todo ello les llevó a localizar numerosas piezas entre coleccionistas y amistades que ha confluido en una retrospectiva que recoge lo más importante de su trabajo, desde las  primeras obras de los años 80 hasta 2010 y en la edición de un libro.

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Integración gráfica del proyecto para el carril bici de Huelva

La realización de este catálogo infográfico corresponde a una muestra visual sobre el eventual aspecto del Carril Bici que discurrirá por el núcleo urbano de la ciudad de Huelva.

Se trata de una colección de 52 imágenes obtenidas a partir de unas primeras tomas fotográficas a pié de terreno, a las que se posteriormente se les ha insertado -mediante técnicas CAD y 3D-, de informacón gráfica basada en la documentación técnica existente proveída, interpretándola, y obteniendo así variaciones de color, distintos elementos divisorios, señalización horizontal y vertical, recorridos, integración entre elementos arquitectónicos… También se ha hecho un acercamiento concreto en dos tomas, para la inserción de sendos ciclistas en las imágenes 4 y 23 (hombre y mujer) con el objetivo de naturalizar y humanizar la imagen.
 
De este modo se cumple con el objetivo de dar una clara idea gráfica sobre el futuro del Carril Bici en el casco urbano de Huelva.

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Diseño de Packaging

Diseño de una caja para regalo promocional

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